Il 7 luglio del 1472 moriva improvvisamente a Gubbio, a soli 26 anni, Battista Sforza, moglie di Federico da Montefeltro. Pochi mesi prima aveva dato alla luce il tanto atteso erede del ducato: Guidobaldo. Ricordata fra le donne più colte del suo tempo e con grande attitudine al comando, Battista era stata educata a Milano alla corte degli Sforza accanto ad un’ altra donna di grande valore: Bianca Maria Visconti da cui aveva appreso con rara intelligenza, l’arte del governo. Figura esemplare nella corte di Urbino e di Gubbio a lei dedicheranno opere artisti come Francesco Laurana e Piero della Francesca. La conferenza evoca la vita di una corte famosa con uno sguardo approfondito sul ruolo delle donne.

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Il Sud Italia è sotto i riflettori in questo spettacolo di narrazione. “La Vita Passeggiata” rappresenta una riflessione gioiosa su quelle che sono le differenti età della vita. “L'ensemble CantaStoria” suona, canta, recita e declama storie umili e racconti epici, illustrando il suo punto di vista con la fantasia e la forza del contrasto grazie alla musica barocca italiana dell'inizio del XVII secolo. Questo repertorio flirta con la musica tradizionale della regione, l'ascoltatore viene condotto dalla prima infanzia all'orlo della morte e oltre attraverso antiche credenze e tradizioni arcaiche. Il tamburo canta, la viola piange, mentre il flauto e il violino ridono, sostenuti dai più celebri bassi ostinati.

Il professor Antonio Prete, sulla base della sua traduzione delle Fleurs du Mal e di quella della Divina Commedia di Danièle Robert, discuterà con lei del rapporto tra Baudelaire e Dante; di ciò che è in gioco nella traduzione del testo poetico, da un lato, nella scrittura poetica stessa; dall'altro, di ciò che differenzia e avvicina loro, dei rispettivi punti di forza e di debolezza. Il dialogo sarà illustrato dalla lettura dell'attore Daniele Pintaudi, di brani tratti delle due opere e di poesie di Antonio Prete, ciascuna in lingua originale e in traduzione. 

Evento organizzato in collaborazione di Cellules Poétiques e di Le Manoir de la Ville de Martigny.

Iscrizione online!

Per molto tempo la storiografia ha trasmesso l'idea che il Louvre fosse il primo museo pubblico d'Europa. Le revisioni apportate a questa convinzione negli ultimi dieci anni hanno evidenziato il ruolo cruciale svolto dall'Italia nello sviluppo dell'istituzione museale come la conosciamo oggi. Tra innovazione e tentativo di far rivivere l'antica tradizione, il museo deve, nella sua genesi, essere letto da una doppia prospettiva: da un lato, come deposito di una cultura passata e, dall'altro, come testimone di un certo rapporto con la storia.

La conferenza è organizzata in collaborazione con l'Associazione Membri e Amici dell'Istituto Svizzero di Roma (AMAISR).

L’eco del mare viaggia attraverso il Mediterraneo che abbraccia la Puglia, la Sicilia e la Sardegna, terre calde, forti, difficili ma ammalianti, che sono anche le terre d'origine dei tre componenti del gruppo. Suoni primitivi, viscerali, che giungono da lontano. Dialetti e lingue che esprimono e raccontano amori, dolori, fatica del lavoro, emigrazione, povertà, passione in un turbinio di sonorità che appartengono al popolo, alla donna che prega, all’innamorato che descrive la sua amata in tutta la sua delicata bellezza, a versi spensierati.

Marta Abatematteo voce

Gianluca Carta percussioni e voce

Laura Francaviglia chitarra, oud e voce

La conferenza prenderà in esame la storia della famiglia Medici di Firenze, i quali hanno promosso e favorito, come pochi altri mecenati, l’arte e la cultura del loro tempo. Molti capolavori, che possiamo ammirare nei numerosi musei fiorentini, sono in gran parte stati commissionati proprio dai diversi membri della famiglia fiorentina tanto che la storia e l’identità stessa della città toscana è legata da un doppio filo alla dinastia dei Medici. Percorreremo così un viaggio nella Firenze medicea, alla scoperta di meravigliose opere realizzate da alcuni tra i maggiori artisti italiani come Sandro Botticelli, Michelangelo e Giorgio Vasari.

La conferenza sarà seguita da un aperitivo italiano.

Una parte importante delle opere di Molière è dedicata al singolare genere della comédie-ballet, quell'arte totale in cui musica, danza e teatro si fondono per stupire lo spettatore. In questa ricerca, Molière ebbe due principali collaboratori musicali: Jean-Baptiste Lully e Marc-Antoine Charpentier. Ognuno di questi due compositori aveva un rapporto stretto con l'Italia. Il primo, Giambattista Lulli, questo il suo vero nome, cercò per tutta la vita di sradicare un'italianità che era scomoda per le sue aspirazioni. Il secondo, invece, tornava da Roma quando Molière lo fece suo collaboratore; probabilmente aveva studiato con Carissimi e frequentava un circolo di intellettuali italofili a Parigi. Tra assimilazione e innovazione, tra opera italiana e balletto francese, la comédie-ballet oscilla. Quali sono i problemi artistici? Ci proponiamo di esplorare, in musica, questa parte talvolta trascurata dell'arte del grande drammaturgo. Ci immergeremo così nella Francia del Grand Siècle, ma - attraverso di essa - scopriremo di sfuggita alcune Italie segrete...

Il 7 luglio del 1472 moriva improvvisamente a Gubbio, a soli 26 anni, Battista Sforza, moglie di Federico da Montefeltro. Pochi mesi prima aveva dato alla luce il tanto atteso erede del ducato: Guidobaldo. Ricordata fra le donne più colte del suo tempo e con grande attitudine al comando, Battista era stata educata a Milano alla corte degli Sforza accanto ad un’ altra donna di grande valore: Bianca Maria Visconti da cui aveva appreso con rara intelligenza, l’arte del governo. Figura esemplare nella corte di Urbino e di Gubbio a lei dedicheranno opere artisti come Francesco Laurana e Piero della Francesca. La conferenza evoca la vita di una corte famosa con uno sguardo approfondito sul ruolo delle donne.