Le professeur Antonio Prete, à partir de sa traduction des Fleurs du Mal et de celle de la Divine Comédie par Danièle Robert, s’entretiendra avec celle-ci sur le rapport de Baudelaire à Dante ; sur ce qui est mis en jeu dans la traduction du texte poétique, d’une part, dans l’écriture poétique même ; d’autre part, sur ce qui les différencie et les rapproche, sur leur force et leurs fragilités respectives. Le dialogue sera illustré par la lecture d’extraits des deux ouvrages ainsi que de poèmes d’Antonio Prete, par le comédien Daniele Pintaudi, en italien et en français. 

Événement organisé en collaboration avec Cellules Poétiques et le Manoir de la Ville de Martigny.

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Pendant longtemps, l’historiographie a véhiculé l’idée que le Louvre incarnait le premier musée public d’Europe. Les révisions amenées à cette conviction durant ces dix dernières années ont mis en exergue le rôle capital joué par l’Italie dans le développement de l’institution muséale, telle que nous la connaissons aujourd’hui. Entre innovation et tentative de faire revivre la tradition antique, le musée doit, dans sa genèse, se lire selon une double perspective : d’une part, comme le dépôt d’une culture passée et, d’autre part, comme le témoin d’un certain rapport à l’histoire.

La conférence est organisée en collaboration avec l'Association des Membres et Amis de l'Institut Suisse de Rome (AMAISR).

L’eco del mare viaggia attraverso il Mediterraneo che abbraccia la Puglia, la Sicilia e la Sardegna, terre calde, forti, difficili ma ammalianti, che sono anche le terre d'origine dei tre componenti del gruppo. Suoni primitivi, viscerali, che giungono da lontano. Dialetti e lingue che esprimono e raccontano amori, dolori, fatica del lavoro, emigrazione, povertà, passione in un turbinio di sonorità che appartengono al popolo, alla donna che prega, all’innamorato che descrive la sua amata in tutta la sua delicata bellezza, a versi spensierati.

Marta Abatematteo, voce

Gianluca Carta, percussioni e voce

Laura Francaviglia chitarra, oud e voce

La conférence se propose d'explorer l'histoire de la famille Médicis à Florence, qui a encouragé et favorisé, comme peu d'autres mécènes, l'art et la culture de son temps. De nombreux chefs-d'œuvre, que nous pouvons admirer dans les musées de Florence, ont été commandés par les membres de la famille florentine, au point de lier l'histoire et l'identité même de la ville toscane au destin de cette prestigieuse dynastie. On voyagera donc à travers la Florence Médicis pour découvrir les œuvres de certains des plus grands artistes italiens tels que Sandro Botticelli, Michel-Ange et Giorgio Vasari.

La conférence sera suivie d'un apéritif italien.

Une part importante de la création moliéresque est dévolue au genre singulier de la comédie-ballet, cet art total où musique, danse et théâtre s’allient pour éblouir le spectateur. Dans cette recherche, Molière aura deux collaborateurs musicaux principaux : Jean-Baptiste Lully, d’abord, Marc-Antoine Charpentier, ensuite. Or, chacun de ces deux hommes tisse avec l’Italie un rapport puissant. Le premier, Giambattista Lulli de son vrai nom, tentera sa vie durant de faire disparaître une italianité contraire à ses aspirations. Le second, au contraire, revient de Rome lorsque Molière en fait son associé ; il y a vraisemblablement étudié auprès de Carissimi et fréquente à Paris un cercle d’intellectuels italophiles.

Entre assimilation et innovation, entre opéra italien et ballet à la française, la comédie-ballet oscille. Quels en sont les enjeux artistiques ? Nous nous proposons d’explorer, en musique, cette part parfois négligée de l’art du grand dramaturge. Nous plongerons ainsi dans la France du Grand Siècle, mais - à travers elle - découvrirons au passage quelques Italies secrètes…

Le 7 juillet 1472, Battista Sforza, épouse de Federico da Montefeltro, meurt subitement à Gubbio, à l'âge de 26 ans seulement. Quelques mois auparavant, elle avait donné naissance à l'héritier tant attendu du duché : Guidobaldo. Considérée comme l'une des femmes les plus cultivées de son temps et dotée d'une grande aptitude à diriger, Battista avait été éduquée à Milan, à la cour de la famille Sforza, aux côtés d'une autre femme de grande valeur : Bianca Maria Visconti, dont elle avait appris, avec une rare intelligence, l'art de gouverner. Des artistes tels que Francesco Laurana et Piero della Francesca ont consacré plusieurs oeuvres à cette figure exemplaire de la cour d'Urbino et de Gubbio, La conférence évoque la vie d'une cour célèbre avec un regard approfondi sur le rôle des femmes.

Des trois "bêtes" qui terrorisent Dante dans les premiers vers de l'Enfer, la louve est certainement la plus terrible. Aux yeux de Dante, l'avarice ou la cupidité est en effet le péché par excellence. Non pas parce que c'est un vice plus grave que d'autres, plus que la luxure, symbolisée par le lion, ou l'orgueil incarné par le lion. Mais parce que l'avarice constitue un vice omniprésent, corrompant non seulement les individus, mais des communautés entières, et des époques historiques. Dante en voit la preuve dans l'état de la société et de la politique de son époque et aussi dans ses vicissitudes personnelles d'exilé. Ce privilège accordé à l'avarice constitue un choix original de Dante, également d'un point de vue théologique. Surtout, si l'avarice est le péché le plus dangereux parce qu'il est le plus courant, la pauvreté ne peut que revêtir une valeur suprême aux yeux du poète. Mais que signifie la pauvreté ? Comment l'indigence peut-elle devenir une vertu et même un modèle politique ? Saint François est le modèle de cette fonction positive paradoxale de la pauvreté et est l'occasion d'une méditation plus large de Dante sur la nature de la morale chrétienne.

Il desiderio di sapere non è solo diretto ad oggetti di conoscenza meramente teorici, ma anche al sapere pratico. Questo desiderio può essere diretto a fini pericolosi o moralmente discutibili, come uccidere un proprio simile. Il presente intervento propone di affrontare questi due aspetti particolari della volontà di sapere tramite un esempio storico. Sarà basato sull’analisi delle prefazioni di due trattati simili per la loro forma così come per il luogo e il tempo della loro redazione – la Bologna del Cinquecento. Attraverso Dell’Arte di Scrimia di Giovanni dall’Agocchie (1572), e Lo Schermo di Angelo Viggiani dal Montone (1575), vedremo come questi maestri di armi cercano di formulare risposte a domande filosofiche quali la differenza tra sapere teorico e sapere pratico.

Jusqu’ici on pensait que le Valais avait été intégré à l’Empire en 25 av. J.-C. (pour les pessimistes) ou en 16/15 av, J.-C. (pour les optimistes : ceux qui voyaient dans la Valaisans les irréductibles Gaulois résistant à l’envahisseur) après l’échec de l’opération de Galba, lieutenant de César, à l’automne 57 av. J.-C. Or des investigations archéologiques récentes, accompagnées d’une relecture des sources écrites, permettent d’envisager une intégration du Valais à la zone d’hégémonie romaine autour de 35 av. J.-C. Cette approche combinera l’archéologie et les données historiques. Cette conférence est organisée en collaboration avec nos deux partenaires:

Fondation Pierre Gianadda et AMA ISR