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Une part importante de la création moliéresque est dévolue au genre singulier de la comédie-ballet, cet art total où musique, danse et théâtre s’allient pour éblouir le spectateur. Dans cette recherche, Molière aura deux collaborateurs musicaux principaux : Jean-Baptiste Lully, d’abord, Marc-Antoine Charpentier, ensuite. Or, chacun de ces deux hommes tisse avec l’Italie un rapport puissant. Le premier, Giambattista Lulli de son vrai nom, tentera sa vie durant de faire disparaître une italianité contraire à ses aspirations. Le second, au contraire, revient de Rome lorsque Molière en fait son associé ; il y a vraisemblablement étudié auprès de Carissimi et fréquente à Paris un cercle d’intellectuels italophiles.

Entre assimilation et innovation, entre opéra italien et ballet à la française, la comédie-ballet oscille. Quels en sont les enjeux artistiques ? Nous nous proposons d’explorer, en musique, cette part parfois négligée de l’art du grand dramaturge. Nous plongerons ainsi dans la France du Grand Siècle, mais - à travers elle - découvrirons au passage quelques Italies secrètes…

Le 7 juillet 1472, Battista Sforza, épouse de Federico da Montefeltro, meurt subitement à Gubbio, à l'âge de 26 ans seulement. Quelques mois auparavant, elle avait donné naissance à l'héritier tant attendu du duché : Guidobaldo. Considérée comme l'une des femmes les plus cultivées de son temps et dotée d'une grande aptitude à diriger, Battista avait été éduquée à Milan, à la cour de la famille Sforza, aux côtés d'une autre femme de grande valeur : Bianca Maria Visconti, dont elle avait appris, avec une rare intelligence, l'art de gouverner. Des artistes tels que Francesco Laurana et Piero della Francesca ont consacré plusieurs oeuvres à cette figure exemplaire de la cour d'Urbino et de Gubbio, La conférence évoque la vie d'une cour célèbre avec un regard approfondi sur le rôle des femmes.

Des trois "bêtes" qui terrorisent Dante dans les premiers vers de l'Enfer, la louve est certainement la plus terrible. Aux yeux de Dante, l'avarice ou la cupidité est en effet le péché par excellence. Non pas parce que c'est un vice plus grave que d'autres, plus que la luxure, symbolisée par le lion, ou l'orgueil incarné par le lion. Mais parce que l'avarice constitue un vice omniprésent, corrompant non seulement les individus, mais des communautés entières, et des époques historiques. Dante en voit la preuve dans l'état de la société et de la politique de son époque et aussi dans ses vicissitudes personnelles d'exilé. Ce privilège accordé à l'avarice constitue un choix original de Dante, également d'un point de vue théologique. Surtout, si l'avarice est le péché le plus dangereux parce qu'il est le plus courant, la pauvreté ne peut que revêtir une valeur suprême aux yeux du poète. Mais que signifie la pauvreté ? Comment l'indigence peut-elle devenir une vertu et même un modèle politique ? Saint François est le modèle de cette fonction positive paradoxale de la pauvreté et est l'occasion d'une méditation plus large de Dante sur la nature de la morale chrétienne.

Il desiderio di sapere non è solo diretto ad oggetti di conoscenza meramente teorici, ma anche al sapere pratico. Questo desiderio può essere diretto a fini pericolosi o moralmente discutibili, come uccidere un proprio simile. Il presente intervento propone di affrontare questi due aspetti particolari della volontà di sapere tramite un esempio storico. Sarà basato sull’analisi delle prefazioni di due trattati simili per la loro forma così come per il luogo e il tempo della loro redazione – la Bologna del Cinquecento. Attraverso Dell’Arte di Scrimia di Giovanni dall’Agocchie (1572), e Lo Schermo di Angelo Viggiani dal Montone (1575), vedremo come questi maestri di armi cercano di formulare risposte a domande filosofiche quali la differenza tra sapere teorico e sapere pratico.

Jusqu’ici on pensait que le Valais avait été intégré à l’Empire en 25 av. J.-C. (pour les pessimistes) ou en 16/15 av, J.-C. (pour les optimistes : ceux qui voyaient dans la Valaisans les irréductibles Gaulois résistant à l’envahisseur) après l’échec de l’opération de Galba, lieutenant de César, à l’automne 57 av. J.-C. Or des investigations archéologiques récentes, accompagnées d’une relecture des sources écrites, permettent d’envisager une intégration du Valais à la zone d’hégémonie romaine autour de 35 av. J.-C. Cette approche combinera l’archéologie et les données historiques. Cette conférence est organisée en collaboration avec nos deux partenaires:

Fondation Pierre Gianadda et AMA ISR

L’eroismo etico-morale e la visione dell’uomo nei due secoli che videro il succedersi del Rinascimento e del Barocco; tre capolavori assoluti della scultura universale che incarnano tre diverse idee della storia e mostrano a confronto i caratteri di tre grandi artisti diametralmente opposti, simboli del pensiero italiano.

Lire le poème de Dante dans son intégralité est une tâche très exigeante. Malgré le rôle important joué par les écoles secondaires italiennes, au cours du XXe siècle, la lecture de l'oeuvre a surtout privilégié des épisodes isolés ou des chants déterminés, notamment en raison de l'influence exercée par Benedetto Croce sur la culture italienne. La lecture intégrale est évidemment la seule que Dante pouvait attendre de son lecteur, et en fait, on découvre dans le poème de nombreux indicateurs qu'il a conçus pour le guider sur ce chemin complexe, qui sont généralement négligés car ils concernent la soi-disant "structure". Les deux conférences tenteront de montrer certains de ces indicateurs, dans l'espoir que le septième centenaire de la mort de Dante Alighieri puisse inciter à faire l'expérience d'une lecture inoubliable.

Le Moyen-Âge, à la suite de Boèce, divise la musique en trois grandes catégories : musica mundana, musica humana et musica instrumentalis. Si les deux premières, parfois regroupées sous l’intitulé de musica speculativa, regroupent l’ensemble des discours théoriques sur la musique et sont extrêmement valorisées, se voyant rapidement intégrées au cursus universitaire aux côtés des autres sciences du nombre (algèbre, arithmétique et astronomie), la troisième, correspondant à la pratique musicale concrète, jouit d’un statut plus ambigu. Or à ces trois catégories, permettant d’appréhender la totalité du monde, répond la tripartition de la Divina Commedia – ce qui se vérifie par trois rencontres vécues par le narrateur, comme autant de balises dans son parcours initiatique du plus bas au plus haut. Aux Enfers, Dante croise Bertrand de Born ; au Purgatoire, Arnaut Daniel ; et au Paradis, Bernard de Ventadour et sa Chanson de l’alouette. Ces noms sont ceux de trois grands troubadours occitans, poètes-musiciens dont l’influence irrigue la création dantesque. A travers ces figures, véritables incarnations des trois formes de musique instituées par Boèce, se dessine un itinéraire musical qui, de l’amour profane chanté par les modèles, atteint la perfection divine – celle qui, seule, meut le Soleil et les étoiles.